这场音乐会真正做到了零门槛,静安大宁剧院推出新公益价格票

钢琴家在左,十指翻飞;右侧的画家席地创作,她们彼此的创作更加激发了各自的临场表现,这是6月15日晚在北京璃墟剧场举行的一场别致的音乐演出:看得见的音乐融合演奏专场。

近日,静安区大宁剧院的公益性演出品牌大宁艺术源也为市民早早准备了新春艺术轻礼包:三台由国外艺术家带来的经典钢琴室内乐系列音乐会将于三月登场。市民因全场八十元的公益价格而轻装上阵的同时,也能享受主题性室内乐的轻松氛围。

纽约爱乐乐团、钢琴家叶菲姆布朗夫曼、上海彩虹室内合唱团、企鹅咖啡馆乐团、摇滚乐队杭盖翻阅今年上海夏季音乐节(MISA)的节目单,无论是古典乐迷还是非古典乐迷,都有可能找到走进音乐厅的理由。本周日起,为期两周总共25场的为古典加料音乐会将火热上演。

当天,两位刚刚留学归国的年轻艺术家各自用琴键和画笔描绘他们心目中的音乐、情感和人生,为观众呈现一场看得见的音乐会。她们分别是是伯克利音乐学院融合音乐家周雨思,和刚刚取得宾夕法尼亚大学设计学院硕士学位的刘晓璇。

新年清口小品主题室内乐迎春

要让观众成为代表城市进步的声音。上海交响乐团团长周平告诉记者,迈入第八年的MISA越来越有了策划各类演出的底气,在古典音乐的基础上,致力于为人们提供更多元的音乐和演出形式。在上海这样一个文化极具包容性、视野非常广阔的城市,永远不缺热爱各种类型音乐的观众。她说,我们夏季音乐节上,古典乐可能有1000种颜色。

爱的形式有很多种,可以是针对某一个人,也可以是对于其他事物的热爱。

2018年恰逢美国作曲家格什温逝世120周年,这位天才音乐家以爵士乐的广泛运用而著名。3月11日,为纪念这位伟大的作曲家,剧院邀英国钢琴家安吉拉布朗瑞奇为观众带来钢琴独奏音乐会,她曾被格什温自传的作者认为是格什温最好的诠释者。观众在现场能领略到古典与爵士结合的魅力,也能感受到即兴音乐的轻松氛围。

以多种音乐演出形式拓展观众群

这不是10万+的鸡汤分享文,也不是野生女性沙龙现场。

来自澳大利亚大提琴演奏家克里斯豪莱特与钢琴家罗莎莉里布尔均将在3月20日带来一场以春之歌为主题的大提琴与钢琴二重奏音乐会。演奏曲目包括贝多芬的《春天奏鸣曲》、门德尔松《春之歌》、舒伯特《春之歌》,以及中国古曲《春江花月夜》等等,带领观众在剧场里迎接温暖的春天。

头两届MISA的节目策划,以古典音乐的传统曲目为核心,不过把部分音乐会的场地搬到了室外,并选取节奏短平快的曲目;到了第四年,节目组开始有意识地尝试打破音乐边界,为古典音乐拓展更广阔的观众群。

看得见的音乐,听得懂的绘画

3月29日,小提琴家凯格卢斯汀与钢琴家凯瑟琳奥德娜夫妇将以90天环游地球为主题带来世界各国经典曲目,观众足不出沪也可以欣赏不同地域氛围的音乐文化精粹。值得一提的是,小提琴手凯格卢斯汀是世界级古董小提琴老虎的现任持有者。老虎由制琴大师瓜达尼尼在1781年制作,因其虎纹琴身和奇大音量而得名。本台音乐会上,观众们将得以领略传世名琴的风采。

近年来,一些在国内剧场鲜见的演出频频登陆MISA的舞台。如葡萄牙著名法朵歌手马瑞莎带来了法朵经典演唱会;波兰著名导演基耶斯洛夫斯基的御用作曲普莱斯纳,曾携手上交和上海爱乐交响合唱团,演绎纪念电影《红白蓝》20周年音乐会;由英国作曲家本杰明布里顿创作的独幕儿童歌剧《诺亚的洪水》,则是在MISA上演的首个户外实景歌剧

与传统音乐会很不相同的是,艺术家们并不是西装笔挺,也没有严肃的礼仪要求,为了方便观众理解,音乐家还会认真讲解每首曲目的背景故事及艺术特色,画家也会交流她用色和笔触与音乐的关联,完成这场看得见的音乐。这里同样不禁止观众说话,也不认为这是喧哗,艺术家在表演过程中还会特意与观众交流感受和心得,并且在演出尾声邀请大小观众上舞台和画家一起用画笔描绘他们听到的音乐。于是这场音乐会就成了全场观众与艺术家共同合作完成的一个作品。

全线公益价格让市民得实惠

2015年,美国极简主义作曲家史蒂夫莱奇来到上交音乐厅,作为导赏嘉宾亲自为观众表演了一段他创作的《拍手音乐》。当时音乐会的门票开演前几周就已售罄,现场混杂的观众构成,更使人感到惊喜有忠实的古典乐迷,音乐学院的教授和学生,也有打扮得很时髦的老外、年轻人。如此多元的观众群体,正彰显了MISA的气质。

现场观众有专门从上海赶来追随钢琴家的粉丝、媒体来的朋友、音乐行业的从业者,更不乏音乐和绘画的爱好者,他们抱着好奇心来到璃墟剧场感受向来为三大音乐殿堂所垄断的北京市高品质音乐演出,无论是阶梯下沉式的国际化音乐场馆氛围,还是北京一流的室内音乐效果,以及璃墟的灵魂法国人菲利普自带喜感的主持,都让他们不虚此行。

尽管这三台音乐会的艺术家均来自国外且有国际奖项傍身,大宁剧院仍将演出定性为公益场,以全场均以八十元的价格回馈观众。春节期间,剧院曾推出99元三台戏套票,200套在一天之内售空。市民李先生就是套票的受益者之一。李先生家住市北,是大宁剧院的忠实粉丝:退休之后,每个季度买公益票已经成了习惯。年轻的时候对文艺很向往,但是没有条件。现在家附近有这样的剧场,是以前想都不敢想的事情,希望这样的公益场能继续办下去。

生动有趣是选取节目的重要标准

有观众做了生动的描述:两位艺术家通过音乐结合绘画,像是组起了一台实验,音乐和绘画都是变量,而在两者的交锋与融合之后观众就能体会到它们背后的艺术的存在,认识到艺术的疆域再大再广,其核心正是人的情感与表达,而通过艺术家的讲解,理解了音乐和绘画的欣赏并非高不可攀,也并非听不懂音乐,而是没有用心去听。

爱、崇高、悲壮古典音乐里不缺乏这些元素,而以平易近人、生动有趣的方式呈现,则可以吸引更多观众的关注,也给了古典音乐被聆听的机会。上交节目总监王晓霆表示,MISA的节目将趣味性视为重要标准,贯穿四大板块。

归国艺术家创业,重返乌托邦图景

偏轻巧的传统古典音乐是每年的重头戏。比如今年开幕音乐会中,钢琴家布朗夫曼将携手纽约爱乐演绎德沃夏克《第九交响曲自新大陆》。

当然这一切惊艳体验的发起人正是音乐会的主角,钢琴家周雨思。刚刚过了25岁生日的她毕业于伯克利音乐学院研究生部,拥有多首原创曲目,并且是第一位在伯克利音乐学院校史的毕业音乐会上进行独奏原创曲目表演的音乐家,在校期间已经引起了国内诸如粱和平、崔健、捞仔等老牌音乐人的关注,放弃伯克利的留校邀约后回国创立源未文化,专注无形资产领域的管理交易平台搭建。对周雨思而言,看得见的音乐就像此前在北京朝阳大悦城落地的空间IP重返乌托邦一样,都是在践行大众和艺术家的精神产出人人平等这一理念。

跨界音乐会逐渐受到乐迷欢迎。例如这几年屡屡亮相MISA的电影原声音乐会,今年也将有两场上演。一场是《莫扎特传》,很多人因为这部电影迷上了莫扎特和古典音乐,片中引用了《魔笛》《安魂曲》等经典曲目;另一场是在户外演出的《泰坦尼克号》,今年恰逢该片首映20周年,电影中唯美的音乐脍炙人口。

谈及接下来的打算,周雨思表示此次看得见的音乐是从联觉出发重新发现音乐系列的开幕演出,接下来她还会尝试更多不同类型的艺术形式融合创作,带给观众更多作品,也带给观众更多从未体验过的艺术享受。

非古典音乐也占有一席之地。MISA坚持为一些小众的音乐家提供舞台,包括民谣、世界音乐、摇滚等流派。

委约作品同样不曾缺席。从美国作曲家安迪秋保将乒乓球作为乐器之一而创作的《乒乓协奏曲》,到土耳其作曲家、钢琴家法佐赛依谱写的《中国狂想曲》,都以新颖有趣的形式和内容,获得了国内外观众的瞩目。

申城在海外音乐朋友圈频被点赞

MISA节目策划组的排期工作,通常在每年音乐节开幕前一年半时就已经如火如荼地开展了。每年的夏季音乐节,观众们能看到20多场演出,而谈判进入备选的项目可能多达上百场,有的项目几经曲折,60分钟演出背后是长达数年的准备。

经过多年的摸索,上交发现越有个性的艺术家,越在乎城市里是否有心仪他们的观众。从MISA这几年与各国从业者的接触来看,申城在国际艺术圈内拥有不俗口碑,加之上交自身的品牌效应,频频在海外音乐朋友圈被点赞,一些传统的古典音乐家也非常愿意来这座日新月异的城市试水非古典领域的演出。

据统计,近几年夏季音乐节的观众群,有一半以上不是上交常规乐季的乐迷,其中30岁左右的年轻人至少占到了三分之一,他们来自建筑、传媒、出版等各行各业。MISA也期许着通过这片土壤,使音乐可以切实地融入更多市民的生活。

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